În acest sezon toamnă-iarnă, moda chineză s-a desfășurat ca o interacțiune dinamică între patrimoniu și modernitate, în care meșteșugul tradițional a coexistat cu influențele occidentale și tendințele stilistice emergente. Unele colecții au gravitat spre o celebrare puristă a abilității artizanale, în timp ce altele au îmbrățișat o estetică hibridizată, fuzionând elemente ale culturii pop și ale iconografiei occidentale în modelele lor. 

MARKGONG - Reanimarea IT Girls din anii 2000 

Cea mai recentă colecție a lui Mark Gong a adus un omagiu "fetelor Gong" - o referire la fetele IT de la începutul anilor 2000, precum Paris Hilton, Lindsay Lohan și Kim Kardashian - integrând în același timp codurile modei contemporane. Strălucirea rochiilor mulate pe corp, care amintește de estetica lui Saint Laurent, a fost combinată cu ochelari de soare negri, cizme înalte din piele și genți cu pene, făcând aluzie la pictogramele de astăzi, precum Kate Moss și Charlotte Gainsbourg, care au redefinit îmbrăcămintea puternică prin prisma minimalismului senzual. 

Blana a jucat un rol decisiv în stabilirea statutului, apărând sub formă de pălării supradimensionate, gulere dramatice, stoluri, pelerine și chiar pantofi. Decorul pistei - presărat cu pagini de ziar și mărginit de pereți cu oglinzi - a amplificat spectacolul condus de paparazzi, consolidând narațiunea culturii celebrității. Între timp, paltoanele cu imprimeu de leopard, pantofii umflați asemănători lui Minnie Mouse, corsetele din piele și catifea, fustele cu franjuri și tricourile inscripționate Y2K au preluat senzualitatea neobrăzată a Dsquared2, dar au fost executate cu o precizie mai rafinată. În ciuda naturii sale referențiale, colecția a reușit să proiecteze cu succes o estetică luxoasă, cu rezonanță globală, fără a vira în pastișă. 

"Am [îmbrăcat] celebrități bune la început, așa că în acest sezon ne-am gândit să ne uităm la fetele care ne-au influențat cu adevărat pe mulți dintre noi". a spus Gong. 

Samuel Gui Yang - Îndrăgostit de Patti Smith și Krzysztof Kieslowski 

Samuel Yang și Erik Litzén au explorat conceptul de "cadru" - la propriu și metaforic - ca un spațiu care definește existența individuală. Inspirațiile lor au cuprins scriitoarea din Shanghai Eileen Chang și surorile Soong, influente din punct de vedere politic, precum și figuri culturale occidentale precum Patti Smith și filmul lui Krzysztof Kieslowski Un scurtmetraj despre iubire. Pe fundalul unor ferestre extinse, spectacolul a făcut în mod deliberat referire la premisa voyeuristă a filmului, în care un băiat urmărește obsesiv o femeie prin fereastră. 

Acest concept s-a transpus perfect în articole de îmbrăcăminte, unde s-a desfășurat un dialog între estetica orientală și cea occidentală. Siluetele tradiționale chinezești - gulere mandarin, qipaos și închideri cu nasturi complicate - au fost subtil reimaginate într-un context mai larg al modei, intersectându-se cu elemente precum pantofii peep-toe cu șosete, rochiile slip tăiate în diagonală și detaliile cu franjuri reinterpretate ca accesorii neconvenționale. Prin valorificarea dualității culturale, colecția a navigat cu succes într-o estetică eclectică, dar coerentă. 

"Cadrul scurtează legătura dintre interior și exterior, dintre noi și publicul nostru din Londra și Shanghai". au remarcat designerii. 

AO YES - Jacheta Mao Reimaginata si o Colaborare Zara 

AO YES s-a poziționat constant între conservatorism și modernism, utilizând palete de culori îndrăznețe și detalii neașteptate pentru a menține o identitate distinctă. În acest sezon, jacheta Mao a fost reînviată cu o subversiune subtilă: o eșarfă albastră cu capete în formă de mănușă a înlocuit austeritatea convențională a jachetei, injectând o notă de ludic. 

Meșteșugul a fost evident în gențile albe miniaturale, ținute delicat între degetele modelelor - parte a unei explorări continue de către designerii Austin Wang și Yansong Liu, care au redus progresiv dimensiunea accesoriilor lor. Angajamentul față de deciziile vestimentare contemporane și complicate, în detrimentul tradiționalismului strict, a fost demonstrat în continuare prin reinterpretarea cămășii Tang, unde gulerul mandarin a rămas, dar a fost asociat cu o linie expresivă de arcuri în locul nasturilor tradiționali. 

Recenta lor colaborare cu Zara, cunoscută pentru modelele sale de nișă, dar viabile din punct de vedere comercial, a consolidat poziționarea brandului: ferm înrădăcinat în identitatea națională, dar deschis către o piață mai largă, orientată către tineri. Inspirându-se din imagini de arhivă ale uniformelor școlare din Republica Populară Chineză și juxtapunându-le cu povești de dragoste iconice din cinematografia europeană și americană, AO YES și-a consolidat statutul de brand care se află între trecut și viitor. 

"Am vrut să exprimăm dragostea tânără, școlară," au remarcat designerii. 

XU ZHI - De la noul stil chinezesc la Boho-Chic 

Evoluția stilului neo-chinezesc - o mișcare care a apărut la începutul secolului 21 pentru a păstra estetica tradițională, rămânând în același timp relevantă la nivel global - a luat o turnură neașteptată spre boho-chic în cea mai recentă colecție a lui XU ZHI. Rochii cu volane cu tivuri balon, cizme de pirat, înfășurări de cap țigănești, ornamente cu mărgele, broderii Art Deco și motive orientale tradiționale au gesticulat către o reinterpretare a modei boeme asemănătoare cu colecțiile Chloé sau Blumarine recente. 

Pentru cea de-a 10-a aniversare a sa, eticheta, condusă de Xuzhi Chen, și-a infuzat sensibilitatea new-yorkeză într-o linie care a rămas distinctă în esența sa chineză. Prin menținerea unui echilibru delicat între moștenire și curentele modei globale, colecția a reprezentat o declarație asertivă, dar poetică, privind fluența interculturală. 

''Cu atât de multe schimbări în moda chineză din zilele noastre, m-am gândit să mă întorc la o colecție de modă tradițională, de școală veche'', a afirmat Chen. 

SHUSHU/TONG - Conceput pentru un public de export 

SHUSHU/TONG, fondat de Liushu Lei și Yutong Jiang, s-a consolidat în mod constant ca un brand comercializabil la nivel internațional, reflectând o estetică ultra-feminină cu un apel comercial larg. Afinitatea sa cu feminitatea intelectuală, de birou, a lui Miu Miu este evidentă, însă se diferențiază printr-o abordare meticuloasă a croitoriei și a stilului. 

În acest sezon, designerii s-au aplecat asupra unui contrast deliberat între banal și opulent - fructe, flori, baghete și cărți ieșind din genți de mână structurate care amintesc de juxtapunerile jucăușe ale Undercover, Bottega Veneta și Petar Petrov. Experimentarea a ieșit la suprafață sub forma unor straturi neconvenționale: mănuși groase purtate peste o bluză mulată cu un motiv de sutien alb, juxtapuse unui tricou polo portocaliu, pantaloni sport capri, micro-short și accesorii ultra-feminine. Deși a îmbrățișat elemente avangardiste, colecția a rămas înrădăcinată în identitatea de bază a brandului, semnalând o nouă eră de adaptabilitate și deschidere. 

"Purta doar aceste haine, mergea la magazin, se întorcea acasă". au gândit designerii, subliniind farmecul fără efort al modelelor lor. 

Politica privată - O epocă a îmbrăcămintei pentru statut - Declinată 

Siying Qu și Haoran Li de la Private Policy și-au îndreptat atenția asupra relației în evoluție dintre modă și statutul social. Prezentându-și colecția pe o pistă acoperită cu frunze de toamnă, designerii au disecat în mod ludic paradoxul esteticii "old money", punând sub semnul întrebării modul în care generațiile mai tinere - în special Generația Z - se implică în îmbrăcăminte. 

Micile rochii din denim cu buzunare cusute, fustele plisate și treningurile coordonate au evocat ireverența tinerească a Diesel, în timp ce elementele futuriste - cum ar fi sferele metalice imprimate 3D și adidașii din plastic exagerat, ascuțiți - au adăugat o margine subversivă. Infuzia de umeri ultra-împodobiți, paiete și țesături metalice a făcut subtil aluzie la Balenciaga, deși abordarea Private Policy a rămas mai restrânsă și mai variată, oferind un echilibru între tradiție și modernitate. 

"Credem că este ironic faptul că o mulțime de oameni se îmbracă "cu bani vechi" atunci când nu sunt," au remarcat designerii, încapsulând ironia din inima aspirațiilor modei contemporane. 

Săptămâna modei de la Shanghai AW25 a anunțat o eră de integrare globală mai largă, în care designerii au experimentat noi strategii pentru a-și extinde aria de acțiune, menținându-și în același timp o identitate distinctă, integrată cultural. Prin echilibrarea tradiției cu modernitatea - și a sensibilității orientale cu atractivitatea occidentală, acest sezon a subliniat influența în creștere a orașului în peisajul modei globale. 

Fotografii: Vogue Runway