Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week FW26: Bucurestiul se reafirma pe harta modei in Europa de Est

Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week FW26: Bucurestiul se reafirma pe harta modei in Europa de Est

Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week FW26: Bucurestiul se reafirma pe harta modei in Europa de Est

Între 24 și 28 martie, Bucureștiul a devenit din nou inima vibrantă a modei în Europa de Est. Cea de-a patra ediție a Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week a reunit designeri consacrați, voci emergente, instituții culturale și lideri ai industriei într-o celebrare a creativității, sustenabilității și inovației.

Organizat sub egida Consiliului Designerilor de Modă din România, evenimentul și-a reconfirmat misiunea de a poziționa Bucureștiul ca un hub regional pentru modă și dialog cultural. Cu Mercedes-Benz ca principal partener strategic, platforma și-a consolidat prezența în circuitul european al modei.

Prima zi a Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week FW26/27, dedicată Next Generation, a adus în prim-plan educația, dialogul interdisciplinar și noile talente, reunind figuri cheie de pe scena locală și internațională. Conferința “Let's Talk Fashion and Beyond” i-a avut ca invitați pe Massimiliano Giornetti (Director, Polimoda), Dalia Bologan (Creative & Culture MBA Director, ASE), Andrei Sendrea (Selection Director, Fashion Days), Maria Lucia Hohan (Designer), Paolo Giachi (Architect, founder of Giachi Design Milano), Anca Ghiorghiu (Group PR & Events Manager, NEPI Rockcastle) și Luca Rinaldi (Lawyer). Discuțiile au acoperit teme esențiale, de la educația în domeniul modei și crearea de branduri, la inovarea în domeniul comerțului cu amănuntul și cadrul juridic al industriilor creative.

Programul a inclus, de asemenea, experiențe aplicate, cum ar fi atelierul “Primii pași către o afacere creativă” și sesiunile Creative Lab, în cadrul cărora participanții au explorat dezvoltarea conceptului de retail, povestirea vizuală și procesul de creare a unui produs de modă într-un context real de piață. Ziua s-a încheiat cu Next Generation Party prezentată de IQOS, un moment dedicat noii comunități creative, într-un cadru informal care a conectat educația, industria și publicul.

Sala Tronului a Muzeului Național de Artă al României a devenit scena unor prezentări memorabile, semnate de designeri din întreaga regiune:

Alexandra Sipa - “Atât s-a putut” FW 26/27 O explorare jucăușă și experimentală a identității culturale și a memoriei personale, colecția îmbină simboluri românești, amintiri din copilărie și referințe sezoniere, integrând sustenabilitatea prin tehnici inovatoare, cum ar fi transformarea cablurilor reciclate în structuri asemănătoare dantelei.

Ami Amalia - SS/27 O reflecție asupra tranziției de la stagnare la creștere, exprimată prin tricotaje rafinate din fibre naturale, unde durabilitatea și fluiditatea se întâlnesc într-un proces creativ lent și conștient.

Carmen Secăreanu - “Ceremonial” FW 26/27 Colecția propune ritualul ca o formă de celebrare a vieții, îmbinând materiale prețioase precum mătasea și catifeaua cu influențe din cultura indiană, într-o experiență senzorială complexă.

Diana Milkanova - FW 26/27 Concentrată pe confort, protecție și încredere, colecția construiește o garderobă coerentă și versatilă pentru femeia contemporană, unde minimalismul devine expresia preciziei.

DUALITAE - “ANTRACIT” FW 26/27 Inspirată de arhitectura urbană, colecția explorează dualitatea ca formă de putere, prin linii curate, contraste tactile și o paletă dominată de gri și negru.

ELITE - 00:01 AM FW 26/27 Colecția explorează transformarea unui nou început, trecând de la negru la alb și reflectând o identitate în continuă evoluție. Fabricată în România, aceasta redefinește luxul prin autenticitate și este produsă în ediții limitate, pentru cei care văd raritatea ca pe o perspectivă, nu ca pe o posesie.

GUDU - “Inside the Silhouette” FW 26/27 Silueta devine elementul central, într-un dialog între structura puternică inspirată de anii 1980 și fluiditatea materialelor, rezultând piese adaptabile la viața de zi cu zi.

J'AMEMME - “Présence” FW 26/27 O meditație asupra prezenței ca forță subtilă, colecția explorează relația dintre corp, formă și spațiu prin siluete arhitecturale și texturi rafinate.

L. STOROJUC - “Axis” FW 26/27 Inspirată de arhitectura pariziană, colecția investighează echilibrul interior prin contraste între construcții precise și materiale fluide.

M. MARQUISE - FW 2026/27 Un dialog între forță și delicatețe, în care siluetele sculpturale și materialele luxoase creează o feminitate controlată, reinterpretată într-o cheie contemporană.

MEDEEA - “Rămâi cu mine. Adevărul meu te va răni” FW 26/27 O explorare a identității contemporane la intersecția dintre rigoarea masculină și expresivitatea feminină, prin deconstrucție și proporții arhitecturale.

MURMUR - FW 26/27 Reinterpretează siluetele secolului al XIX-lea într-o cheie contemporană, conturând o feminitate complexă și sigură pe sine.

NUBU - FW 2026/27 Inspirată de pictură și de arta sticlei, colecția propune siluete organice și stratificate, cu tranziții cromatice fluide și o legătură profundă cu natura. Acest moment special a fost prezentat în colaborare cu Budapest Central European Fashion Week.

OK KINO - Colecția 08 FW 26/27 O reflecție poetică asupra memoriei, inspirată de “Casa Mare”, unde obiectele devin purtătoare de timp și emoție, într-o paletă de alb și albastru pal.

Rafaela Pestritu - “No Fence for Wild Roses” FW 26/27 O celebrare a feminității neîmblânzite, prin siluete romantice și texturi stratificate care exprimă libertate și putere.

RHEA COSTA - “Echoes” FW 26/27 Reinterpretează ținutele de seară într-o garderobă contemporană zi-noapte, în care feminitatea devine activă și autonomă.

TTSWTRS - “Skin Couture” (New Evolution) FW 26/27 Corpul devine narativ, prin tehnici couture și iluzii anatomice care plasează colecția între realitate și artă.

VOL - “PLUME BRUTE” FW 26/27 Un manifest al libertății, inspirat de metafora penelor, explorând echilibrul dintre fragilitate și forță.

Un alt moment remarcabil al săptămânii a fost experiența “Indulgent Luxury” de la KULTHO, care a oferit o perspectivă rafinată și personală asupra luxului contemporan. Aceasta a îmbinat moda, bijuteriile fine și performanța live într-o vitrină multisenzorială, redefinind eleganța ca expresie intimă a identității. Astfel, luxul este văzut nu ca o expoziție, ci ca o alegere conștientă și personală.

DINCOLO DE PISTĂ

Showroom și experiența cumpărătorilor

Un punct central al dimensiunii profesionale a fost MBBFW Showroom, găzduit la Corinthia Hotel Bucharest, unde colecțiile FW26/27 au fost prezentate într-un cadru curatoriat pentru industria internațională de retail. Prezența unor platforme precum Galeries Lafayette, Liberty London, Hankyu Department Store și Tomorrow Ltd a creat o punte directă între designeri și piața globală, generând oportunități reale de distribuție și colaborare.

Modă fără vedere

Unul dintre cele mai puternice momente conceptuale a fost Sightless Fashion, un proiect multisenzorial creat de glissando.pov în colaborare cu Ministerul Culturii. Experiența a redefinit percepția asupra modei dincolo de vizual, printr-un peisaj sonor construit din texturi și materiale, deschizând un dialog despre incluziune și accesibilitate, adresat persoanelor cu deficiențe de vedere.

Experiențe extinse și momente comunitare

Dincolo de pistă, evenimentul a activat orașul printr-o serie de experiențe complementare: dineuri de networking, întâlniri informale și petreceri care au facilitat conexiuni autentice între designeri, cumpărători și profesioniști din industrie.

Influencer House a funcționat ca un hub de conținut dinamic, amplificând vizibilitatea evenimentului în timp real, în timp ce Archive Sale a adus publicul mai aproape de designeri prin intermediul pieselor de arhivă, subliniind durabilitatea și moștenirea modei contemporane.

Întreaga experiență a culminat cu petrecerea de închidere organizată de IQOS, curatoriată de The Brunch Affair, un moment care a îmbinat energia brută a culiselor cu spectacolul unei parade reinterpretate. Sub conceptul de The Backstage, invitații au fost încurajați să devină o parte activă a experienței, asumându-și propriul rol în cadrul scenografiei. Mai puțin despre convențional și mai mult despre autenticitatea procesului creativ, acest final a transformat granița dintre public și interpret într-un spațiu fluid, în care expresia personală a devenit elementul central.

Articolul precedent
Articolul următor

Articole conexe

Zalando_visual 1
adidas_TRIONDA
34---SHE-&-The-Speakers-(Andrei-Musat-2026)
COS_SATIN BALLET FLATS_89 EUR
ZALANDO_festival_Season_2

ÎNSCRIEȚI-VĂ PENTRU
ATINGEȚI NEWSLETTER