Aruncând o privire asupra recentelor colecții FW Ready-to-Wear, se poate remarca cu siguranță un lucru - efortul pe care unele case mari au decis să îl depună la nivelul scenografiei pe care o mare prezentare de modă ar putea să o întruchipeze - și perspectiva contrară a celorlalți - care s-au mulțumit, din anumite motive, cu o ședință foto pentru un lookbook sau o expoziție disponibilă publicului într-o locație elegantă (menționare onorabilă a Loewe)
Printre cei care s-au străduit să obțină mai mult de data aceasta, permițând un flux nesfârșit de creativitate și un buget ulterior pentru a prezice o experiență de excepție - au fost mințile rafinate ale designerilor Dean & Dan Caten de la Dsquared2, ultimul Alessandro Michele de la Valentino, Nicolas Di Felice de la Courrèges, Sébastien Meyer & Arnaud Vaillant de la Coperni și Nicolas Ghesquière de la Louis Vuitton.
- Dsquared2 - O obsesie cu moda și erotismul
Născuți în Canada, făcuți în Italia - gemenii fondatori Caten au întărit prin cea de-a 30-a aniversare a mărcii lor la Milano FW, intitulată Obsessed2, că showmanship-ul deschis a fost un atribut veșnic, sinonim cu casa - făcută pentru a fi amintită în primul rând pentru look-urile lor îndrăznețe și senzuale, fără teamă de viralizarea scandaloasă.
Decorul a fost conceput pentru a semăna cu o stradă din New York, cu un flux continuu de limuzine de epocă, camionete, taxiuri galbene și mașini de patrulare oprindu-se una după alta, luând în considerare multiplele inspirații preluate din stilul de viață american, care a fundamentat estetica lor rebelă. Fiecare vehicul a coborât modele care au pășit direct pe podiumul aka - o scenă agitată, asemănătoare unui club de noapte, creând un spectacol energic și în ritm rapid.
Pista a fost transformată treptat într-o paradă vibrantă de personaje flamboaiante - showgirls, bărbați îmbrăcați în piele, cowboy, polițiști senzuali, entuziaști ai gimnasticii, staruri de filme pentru adulți și iubitori BDSM - toate captând abordarea îndrăzneață și dezinhibată a Dsquared2 asupra sex-appeal-ului.
Printre supermodelele celebre și starurile pop iconice alese pentru eveniment, care au absorbit cea mai mare parte a atenției au fost Irina Shayk, îmbrăcată într-o rochie neagră cu plasă de pește și mărgele, asortată cu un puffer kaki, jachetă bomber și pălărie de blană, Naomi Campbell - într-un repertoriu de păr cu coamă de leu și un body din piele, alături de vedeta serii, Doechii, recentul câștigător al premiului Grammy pentru cel mai bun album rap, care a reușit să mențină atmosfera încinsă pe tot parcursul serii, cu o prestație electrizantă - nu mai puțin lascivă, ca să fim sinceri.
Nici finalul nu a dezamăgit, Brigitte Nielsen (faimoasă actriță daneză și figură de televiziune) intrând în scenă, îmbrăcată ca un ofițer de poliție, "arestându-i" pe Catens - care, instalați în smochingurile lor perfecte și platformele înalte, s-au eliberat în cele din urmă de cătușe, dând startul unei after-party culminante și zgomotoase. O scenă excentrică apropiată de o piesă de cinematografie sălbatică, de la început până la sfârșit, care i-a lăsat pe invitați într-o nedumerire consistentă cu privire la ce îi așteaptă în continuare. O rețetă de succes axată pe extravaganță și imprevizibilitate, subordonând în același timp hainele ca accesorii de sprijin amplorii generale a experienței. Un spectacol la care nimeni nu ar fi refuzat să asiste sau să pândească.
- Valentino - '' Le Méta-Théâtre Des Intimités''.
Pentru a doua sa colecție în calitate de director de creație al casei Valentino, fostul designer Gucci a scos la suprafață contradicția incitantă conținută în expresia omniprezentă a toaletelor publice - un spațiu public, totuși deschis oricui pentru a-și ascunde cele mai intime aspecte private. El s-a referit la aceasta ca la ''meta-teatrul intimităților''.
Pista a imaginat, prin urmare, o baie neutră din punct de vedere al genului, care a primit modelele din toalete separate, învăluită într-o lumină roșie, ca într-un omagiu direct adus universului marelui și regretatului regizor american David Lynch - modelat de scene de film bizare, inclusiv renumita cameră roșie din Twin Peaks - din care Michele s-a inspirat în mod evident. Deși, unii și-au exprimat parțial nemulțumirea față de grandoarea decorului și a subiectului semnalat, favorizând o declarație mai mare și mai profundă din partea geniului casei, cu privire la legile actuale anti-trans și la impedimentele legate de fluiditatea de gen - roșeața hipnotică absolută a fost acolo cu un motiv. O vigilență a minții de a vedea dincolo de haine și de a le absorbi în proximitatea semantică a contextului, poate.
Folosindu-se de contrastul dintre goliciune și acoperire, Valentino a subliniat încă o dată stilul său distinct și a dezvoltat un spațiu care va scoate în evidență arta sa delectabilă.
A fost un mod de a anunța era sa de început la Valentino ca fiind una plină de semnificații și interpretări diverse, sau doar afirmând că viziunea sa creativă incontestabilă are un loc și poate fi integrată cu măiestrie în orice casă?
- Coperni - Conectat la moda bună
Continuând să demonstreze conectarea lor deja afirmată la lumea digitală, dezvăluind faptul că meseria lor este inseparabilă de cele mai recente progrese tehnologice, Coperni, pentru prima dată, a privit în trecut ceea ce era menit să dicteze viitorul. Încă un experiment în portofoliul lor, totuși.
Intrigantă a fost interschimbabilitatea fizicalității și virtualității, deoarece rândurile de gameri cu computere conectate, plasate în centrul pistei și profund concentrate asupra muncii lor, au făcut loc între ele pentru invitați, primiți să asiste la afișarea fizică a aspectului - încă încorporată cu elemente futuriste.
Prin organizarea unei petreceri LAN (titlul expoziției), designerii principali au încercat să surprindă sentimentul de unitate în cadrul întâlnirilor sociale practicat odinioară de gameri, care se adunau pentru a-și conecta PC-urile prin intermediul unei rețele locale și pentru a juca jocuri multiplayer. Mai mult decât atât, aceștia au avut tendința de a transfera această senzație deosebită în domeniul modei, fiind influențați de pasiunea streamerilor de alături - sau, cu alte cuvinte, de a fi absorbiți de haine la fel ca de jocurile video.
Stilul lor caracteristic "sportsy-meets-chicness", infuzat cu futurism la modă, a lansat și un nou articol, menit să devină noul accesoriu IT al culturii tehnologice - o colaborare manifestată prin ochelarii inteligenți Coperni x Ray-Ban Meta.
Tonuri metalice, neutre, jachete de schi și pantofi neobișnuiți, curele și genți miniaturale, rochia sac de dormit și husele de coapsă modernizate ale Larei Croft cu buzunare cargo introduse în ciorapii modelelor pentru a purta mai multe dispozitive - toate au fost atribuite ADN-ului mărcii de a fi întotdeauna conectat la realitățile și tendințele prezente - și de a încerca să le anticipeze pe cele viitoare.
- Courrèges - Sărbătoarea modei conceptuale
Comercializându-și spectacolele obișnuite drept sărbători ale marilor meșteșuguri și povestiri, Courrèges știe cu siguranță cum să realizeze un moment de modă special, insuflat în memoria oaspeților din Paris. Mii de particule de confetti colorate au învăluit pista, fără a cădea pur și simplu la pământ și a produce un sentiment de fericire epocal, ci dansând și umplând aerul prin ridicarea în ritmul unei coloane sonore antrenante.
Conceptul de confetti, dus mai departe, în afară de un clișeu-ritual sărbătoresc, inspirat personal de o carte de artă a lui Dan Colen - a oferit pistei calitatea prețioasă a unei experiențe umane semnificative, care nu va fi uitată prea curând.
De la mișcările repetitive coordonate, planificate dinainte, ale micilor semne de bucurie incontestabile din hârtie, create cu ajutorul scenografului Remy Briere - până la minimalismul promovat de epoca spațială în termeni vestimentare, Nicolas Di Felice a demonstrat că conceptualitatea și ingeniozitatea sunt unele dintre cele mai admirabile atuuri ale sale ca creator.
Fuste înfășurate, legate de eșarfe care se înfășoară în jurul corpului și al gâtului, jachete de piele cu drapaje interesante, rochii tubulare și topuri cu pene de struț pe verticală - acestea sunt articolele care ar putea domina sau înlocui cu ușurință codurile vestimentare obișnuite de petrecere în viitorul apropiat.
- Louis Vuitton - Prêt-à-porter cu poziții înalte
Venit în anticiparea încheierii Paris FW, Louis Vuitton a optat pentru ceva proeminent neobișnuit, în ciuda momentelor anterioare când a ales o locație așteptată, rafinată și luxoasă - ceea ce nu a constituit cazul pentru L'Étoile du Nord, sediul unei gări.
Se pare că Nicolas Ghesquiere a devenit emoțional, hotărând să se concentreze mai mult pe puterea unui loc care influențează implicit aspectul - adecvat acestui tip de circumstanță, decât invers.
Pornind de la ceva la fel de colectiv ca o gară, citându-l pe însuși directorul de creație, acesta pare să fi găsit locul ideal pentru a transmite un mesaj de unitate și umanitate, care transcende hainele. Potrivit cuvintelor sale, o gară este "locul unde oamenii se întâlnesc, unde oamenii se separă, unde oamenii sunt fericiți să fie din nou împreună, unde oamenii sunt triști să se părăsească'' și unde ceea ce porți este secundar, presupun în continuare.
Fie că este vorba de o sensibilitate acută la evenimentele exterioare ale lumii sau de o recentă absorbție de către filmele care implică experiențe în tren - Louis Vuitton a lăsat ambianța să vorbească prin look-urile sale, care cuprind în principal pălării, eșarfe și genți - elementele esențiale pentru o călătorie.
Consolidându-și împuternicirea comunității și conceptul de colectivitate, designerul și-a încheiat spectacolul într-un mod nu mai puțin impresionant decât alegerea locului - punând modelele pe balcoanele de deasupra podiumului - ca într-o poziție bizară de egalitate, cu restul spectatorilor.
În ciuda prezenței unui înțeles mai profund - fie ascuns, fie viu, precum și a unei strategii de marketing menite să stimuleze reputația, orientată spre câștigarea popularității și a vizibilității - spectaculozitatea care se cuvine unei prezentări de modă este ceea ce o face să se înscrie în memoria colectivă pe termen lung a modei. Nu pentru a nega semnificația articolelor propriu-zise, dar experiența, sentimentele sunt ceea ce oamenii vor prețui și își vor aminti - lucruri pe care unii au decis să le păstreze.
Scris de Daniela Croitoru
