Timp de cinci zile, Sibiu a devenit locul în care moda, patrimoniul, educația și industriile creative s-au reunit într-un dialog internațional. Feeric Fashion Week și-a încheiat ediția din acest an după un program care a reunit zeci de prezentări de modă, proiecte educaționale, instalații artistice și colaborări între designeri, universități și profesioniști din întreaga lume, desfășurate în unele dintre cele mai spectaculoase spații din oraș și din împrejurimi. Programul a inclus Feeric Hub, prezentări individuale, defilări universitare, proiecte axate pe sustenabilitate și tradiționala Gala Feeric din Piața Huet.

Ediția a debutat cu Feeric Hub, platforma educațională a festivalului, care a adus la CineGold Promenada Sibiu masterclass-uri și dezbateri dedicate fotografiei comerciale, producției media, comunicării, educației în domeniul modei și antreprenoriatului creativ. Florin Opriș, Cornel Crișan, Adriana Chiru, Mitichi Preda și Rita Sarkis au deschis dialogul despre viitorul industriilor creative, iar unul dintre momentele centrale ale programului a fost masterclass-ul “Educația în domeniul modei și direcția creativă”, susținut de Giovanni Ottonello, director artistic al IED – Istituto Europeo di Design. În cadrul sesiunii, unul dintre cei mai respectați specialiști europeni în educația în domeniul modei a vorbit despre rolul direcției creative, relația dintre mediul academic și industrie, precum și despre modul în care sunt formați designerii capabili să răspundă provocărilor unei industrii în continuă schimbare. Feeric Hub a confirmat astfel încă o dată că Feeric Fashion Week este mai mult decât un eveniment dedicat modei, fiind o platformă de educație, dialog și dezvoltare profesională pentru noua generație de creativi.

Seria de prezentări de modă a debutat cu Cardinalia Models x Dharug, un proiect axat pe autenticitate și redefinirea frumuseții. Cardinalia Models, agenția dedicată femeilor cu vârsta peste 35 de ani, și Dharug, platforma care explorează arhivele vintage și promovează designerii emergenți, au demonstrat că moda contemporană înseamnă diversitate, experiență și descoperirea unor noi valori creative.

Pe parcursul celor trei zile dedicate prezentărilor, Feeric Fashion Week a reunit pe podium universități și instituții de învățământ din România, Republica Moldova, Serbia, India, Egipt, Muntenegru, Ucraina și alte țări, confirmând rolul evenimentului ca una dintre cele mai importante platforme europene dedicate educației în domeniul modei. Colecțiile create de Universitatea de Artă și Design din Cluj-Napoca, Universitatea de Vest din Timișoara, Universitatea “Aurel Vlaicu” din Arad, Universitatea Națională de Arte din București, Universitatea din Oradea, Universitatea Galala, Universitatea New Giza, Universitatea Internațională a Balcanilor, Universitatea de Arte “George Enescu” din Iași, UPSC “Ion Creangă” și Academia Internațională de Design din Burgo, India, au ilustrat diversitatea culturală și creativă care definește noua generație de designeri.

Unul dintre momentele cele mai apreciate ale acestei ediții a fost “Hooldra – Visible Transformation”, un proiect coordonat de Daiana Stancioiu în parteneriat cu Humana. Douăzeci de studenți de la opt universități și din trei țări au demonstrat că moda circulară poate deveni o formă autentică de expresie artistică, transformând articolele vestimentare recuperate în colecții contemporane realizate din materiale reutilizate, țesături vintage și stocuri neutilizate. Conceptul „See Now, Buy Now”, implementat prin intermediul platformei Dharug, a oferit publicului posibilitatea de a achiziționa creațiile imediat după prezentare, aducând moda independentă mai aproape de consumatorul final.

Feeric Fashion Week a continuat să promoveze patrimoniul cultural ca sursă de inspirație pentru designul contemporan. Proiectul „Artisanal Jopoi × Haide”, desfășurat la Porumbacu de Sus, a creat un dialog între tradițiile textile din Paraguay și România, demonstrând că meșteșugurile și identitatea culturală pot construi punți de legătură între comunități aflate la mii de kilometri distanță.

În același timp, colecțiile individuale au abordat teme de actualitate, precum sustenabilitatea, reziliența și relația dintre oameni și natură. Designerul chinez Yulu Xia a pus în prim-plan patrimoniul cultural al provinciei Yunnan și utilizarea unor biomateriale inovatoare, în timp ce Rita Sarkis, prin colecția „Raffiné”, a construit un discurs despre adaptabilitate, eleganță și încredere în sine. Colecția „Mild Power” a explorat emoția actului de a dărui, transformând elementele de ambalaj într-un limbaj contemporan al modei.

Rămânând fidelă conceptului care a consacrat-o, Feeric Fashion Week a transformat și în acest an spații aparent obișnuite în decoruri spectaculoase dedicate modei. Muzeul Imersiv, Promenada Sibiu, parcările centrului comercial Promenada Sibiu, halele industriale, depozitul de cauciuc Sigemo, Moara Boromir, Piața Huet și spațiile culturale partenere au devenit scene pentru prezentări care au demonstrat că moda poate intra în dialog cu arhitectura, patrimoniul industrial și spațiul urban.

Punctul culminant al ediției a fost Gala Feeric, desfășurată în Piața Huet, unde au fost reunite unele dintre cele mai reprezentative colecții prezentate pe parcursul întregii săptămâni. Pe podium au apărut creațiile semnate de Daiana Stancioiu, Mild Power, MB11, MMAX by Muslima Makhkamova, Raffiné by Rita Sarkis, Yulu Xia, alături de colecțiile universităților participante, într-un spectacol care a sintetizat tendințele actuale ale modei internaționale. Designerul chinez Yulu Xia a impresionat printr-un discurs vizual inspirat din patrimoniul cultural al provinciei Yunnan, explorând relația dintre tradiție și inovație prin utilizarea biomaterialelor și a soluțiilor durabile ca limbaj al modei contemporane. În același timp, colecția MMAX, semnată de creatoarea uzbekă Muslima Makhkamova, s-a numărat printre momentele definitorii ale galei, consolidând dimensiunea internațională a Feeric Fashion Week și reunind pe aceeași scenă designeri din culturi și școli creative diferite, dar uniți de aceeași viziune asupra viitorului modei. Un alt moment important al Galei Feeric a fost decernarea bursei oferite de Istituto Europeo di Design (IED), una dintre cele mai prestigioase școli de design din lume. Câștigătoarea din acest an este Dori Haskovcova, studentă la VOSON SPŠO din Republica Cehă, care, la prima sa participare la Feeric Fashion Week, a impresionat juriul prin creativitatea și calitatea colecției prezentate. Bursa oferită de IED include participarea la un program de mentorat desfășurat alături de specialiști de renume internațional din industria modei, oferind tinerei creatoare oportunitatea de a-și dezvolta parcursul profesional într-unul dintre cele mai apreciate medii academice dedicate designului de modă.

Ediția din acest an confirmă încă o dată că Feeric Fashion Week nu este doar un festival de modă, ci o platformă internațională dedicată educației, sustenabilității, dialogului intercultural și promovării noii generații de designeri. Prin proiectele dezvoltate în jurul Feeric Hub, prin colaborările cu universitățile și partenerii internaționali, precum și prin curajul de a transforma spațiile urbane în scene ale creativității, Feeric continuă să consolideze poziția orașului Sibiu pe harta marilor evenimente culturale și de modă din Europa.

Feeric Fashion Week 2026 este un eveniment cofinanțat de Primăria orașului Sibiu și susținut de NEPI Rockcastle, Promenada Sibiu, Cinegold, Boromir, MG Mecatronics, Humana People to People, Buonavista și Școala de șoferi Prima.